Diario de proceso 

La investigación artística no es algo cerrado ni un método fijo, sino un proceso que se va construyendo mientras trabajas. No es primero pensar y luego hacer, sino pensar haciendo, equivocándote, probando y volviendo atrás si hace falta.

El arte no investiga como la ciencia. No busca demostrar nada ni explicar las cosas de forma directa, sino que genera pensamiento desde la experiencia. A través de lo que ves, lo que sientes o lo que te remueve. El concepto de percepto me ha ayudado a entender eso, que el arte puede hacer pensar desde el cuerpo, no solo desde la cabeza.

También me he dado cuenta de lo importante que es el equilibrio entre lo estético y lo reflexivo. Cuando la estética falla, el trabajo corre el riesgo de quedarse solo en documentación, y ahí el arte pierde fuerza.

Las prácticas colaborativas me han hecho replantearme bastante el papel del artista. Dejar de ser la figura central para pasar a un rol más de mediadora, escuchar más y controlar menos. Esto me ha llevado a pensar mucho en la ética y en la responsabilidad que tenemos cuando trabajamos con otras personas o contextos reales.

Al final, este proceso y el trabajo del manifiesto me han servido para entender la investigación artística como algo vivo, compartido y muy ligado a la experiencia. Para mí, investigar desde el arte es una forma de pensar haciendo, sintiendo y compartiendo con otros.