Hola a todos.

En esta segunda actividad continúo con el Diario de Proceso, que me está sirviendo como espacio para recoger las ideas y reflexiones que surgen en los debates, lecturas y trabajos prácticos. Entiendo este diario como una herramienta transversal que me permite dar seguimiento a mi propio aprendizaje y, al mismo tiempo, mantener un hilo argumental que será útil para la elaboración del manifiesto en la actividad 3.

Lo que más valoro de este ejercicio es la posibilidad de sintetizar y ordenar las perspectivas que se abren en cada discusión. La investigación artística, tal como la estamos trabajando, no se limita a producir obras, sino que se convierte en un campo de conocimiento que exige reflexión crítica, posicionamiento ético y apertura metodológica. El diario me ayuda a no perder esas conexiones y a reconocer cómo mi práctica personal se vincula con los debates colectivos.

También considero importante el carácter compartido del blog: al ser un documento abierto, permite que los compañeros aporten ideas y sugerencias, generando un espacio de diálogo que enriquece la mirada individual. Esta dimensión colaborativa me parece fundamental, porque la investigación artística se construye en relación con otros, y el diario refleja esa dinámica.

De cara al manifiesto, este proceso me está ayudando a identificar cuáles son los principios que considero esenciales: transparencia, participación, accesibilidad y crítica frente a las lógicas de mercado. En la actividad final, espero poder cerrar el diario con una reflexión personal que recoja todo este recorrido y una autoevaluación honesta de lo aprendido.

Preguntas para el Diario

¿Qué aporta la perspectiva de investigar a través del arte frente a investigar con o desde el arte?

¿Cómo se convierte el proceso creativo en un método de conocimiento y no solo en un resultado estético?

¿De qué manera el audiovisual permite explorar la memoria personal y colectiva de forma distinta a otros lenguajes artísticos?

¿Qué riesgos existen al trabajar con la memoria: simplificarla, estetizarla o apropiarse de experiencias ajenas?

¿Cómo se relaciona la práctica audiovisual con la idea de comunidad y con la construcción de identidades compartidas?

¿Qué papel juega la subjetividad del artista en la legitimidad de la investigación artística?

Reflexiones abiertas

La investigación artística a través del audiovisual convierte lo cotidiano en un laboratorio de memoria, donde lo íntimo se vuelve político y lo personal se conecta con lo colectivo.

Los ejemplos históricos (Mekas, Schneemann, Benning, Rist, Domínguez) muestran que el arte audiovisual no solo documenta, sino que pregunta y problematiza cómo recordamos y cómo nos representamos.

La cámara no es solo un dispositivo técnico: es una herramienta de indagación que abre espacios de reflexión sobre identidad, comunidad y tiempo.

La memoria, cuando se trabaja desde el arte, deja de ser archivo cerrado y se convierte en experiencia compartida, capaz de generar conocimiento sensible y crítico.

Este trabajo me confirma que la investigación artística no necesita validación externa, su fuerza está en las preguntas que abre y en las transformaciones que provoca en quienes participan o la experimentan.

Aqui os dejo mi video:

Para este diario voy a emplear dos técnicas aparentemente antagónicas. Por un lado el papel y lápiz tradicional y por otro, las IAs.

El video que subo es una presentación/resumen de los textos del reto 2 realizado en audio y video por la IA de Google Notebook LM. Mi aportación al mismo ha sido la curación de los textos, delimitación del estilo y contenido, filtrado y corrección del trabajo final aportado por la IA. Es pues un elemento fruto de la colaboración de un humano y una herramienta digital.

La libreta y sus contenidos los he «garabateado» yo en connivencia con la parte de inteligencia biológica y las corrientes eléctricas cerebrales del órgano que la evolución y los genes me ha dotado.