MANIFIESTO COLECTIVO: THE ART OF UNMAKING

We, artists, researchers, and cultural practitioners, declare that artistic research is not a discipline but a space of encounter. It is a practice of unmaking—unmaking the boundaries between art and science, between author and participant, between knowledge and experience.

Inspired by the repair shops of Switzerland, the forensic investigations of Eyal Weizman, and the collaborative ecosystems of Basurama and Subtramas, we propose a new ethic of creation:

1. FROM OBJECT TO PROCESS.
   We abandon the cult of the finished artwork. The true outcome of artistic research is the process itself—the shared learning, the collective error, the social friction. Like the act of dismantling a smartphone, we value understanding over ownership, repair over replacement.

2. FROM AUTONOMY TO SITUATION.
   Art does not exist in a vacuum. It is embedded in streets, communities, conflicts, and bodies. We work with, not for. We listen more than we declare. Our research begins where institutional knowledge ends.

3. FROM AUTHOR TO CO-RESEARCHER.
   We dissolve authorship. In projects like Xoxo Clown Show or Errorismo, the artist becomes a facilitator, a companion in discovery. The community is not a subject but a co-creator of meaning and memory.

4. FROM INFORMATION TO PERCEPT.
   Following Vilar, we do not seek to produce data, but percepts—visual, sonic, and sensorial configurations that provoke thought and feeling. A comic panel, a forensic model, a clown performance: each is a thinking device, not an illustration.

5. FROM EFFICIENCY TO ERROR.
   We embrace the unproductive, the failed, the uncertain. The Manifiesto Errorista teaches us that to err collectively is to resist the logic of capital and control. We research by risking, by laughing, by doubting.

In conclusion, we call for an artistic research of the commons: open, vulnerable, and transformative. Let us unmake the old hierarchies. Let us build, together, a practice that thinks with its hands, feels with its mind, and exists only in relation to others.

Artistic Research Collective
“The  Lonely Unmaker”

Compartir conocimiento y experiencias.

Una de los pasos más importantes en la realización de esta actividad ha sido el compartir entre nosotras de nuestras actividades anteriores; estas generalmente permanecen privadas y no solemos ver nuestra forma de trabajar o de expresarnos ante un requerimiento común. Poder ver de manera calmada y ordenada otros trabajos desde la perspectiva de haberlos hecho tu misma, sumergida en paralelismos e intersecciones, me ha ayudado a afianzar mi propia seguridad y ver que no voy tan desencaminada a la hora de desenvolverme en las actividades. La parte buena y a la vez contraproducente es que hemos encontrado muchas ideas y miradas en común, lo cual también se ha traducido en que el volumen de texto a partir del cual trabajar ha sido bastante grande, pero finalmente pudimos concentrar exitosamente qué queríamos transmitir en este manifiesto.

Me gusta la parte de la Investigación Artística que conlleva ver el proceso de trabajo de otros artistas, el punto de partida, las preguntas, la teoría que desarrollan alrededor de ella, la transmisión de la experiencia respecto a estas y el desarrollo de sus dispositivos o performances hasta un resultado muchas veces indeterminado en su forma final, pero cargado de todo lo demás. Es como un diario de artista centrado en un contexto, problema o colectivo, que ayuda a focalizar la mirada y a reflexionar sobre ello de la mano del artista.

Hola a todos, aquí os comparto el trabajo grupal, espero os guste tanto como a mí!!!

Un saludo.

Carla

Tras semanas de debate en los diferentes foros, disputa teórica y convergencia ética con el resto de compañeros de este semestre, comparto finalmente el resultado del trabajo colectivo bajo en el Reto 3 donde con la colaboración de Belén Campo-Cossio y Jorge Abad hemos podido alinear reflexiones para preparar un manifiesto como el que adjunto en esta entrada.

Bajo el nombre de Common Ground, nos hemos constituido no como un grupo de autores aislados, sino como un territorio compartido de investigación. Entendemos que el conocimiento no se posee, se sostiene en común.

Este documento, titulado «RESTITUTING THE REAL: From Shared Fragility to Material Evidence», es una declaración de principios que traza un arco metodológico en tres movimientos:

1. Shared Fragility (Fragilidad Compartida): La base ética. Reconocer que la creación surge de los afectos y que la investigación es una forma de «estar con los demás».

2. Common Voice (Voz Común): La estrategia política. Disolver la autoría individual para asumir una responsabilidad compartida sobre lo que decimos.

3. Material Evidence (Evidencia Material): La exigencia epistemológica. El arte tiene el deber de producir pruebas; el residuo y la huella son testigos que no mienten.

El Equipo Common Ground

Este manifiesto es el resultado de cruzar tres miradas que, aunque distintas, miran hacia el mismo lugar:

• Belén Campo-Cossío: Quien ha aportado la dimensión de los cuidados y la metodología de los afectos como condición de posibilidad.

• Jorge Abad Suárez: Quien ha articulado la política de la escucha y la construcción de una voz que no impone, sino que sostiene.

• Santiago Torres Soria: Quien suscribe estas líneas, aportando el anclaje en la evidencia material y la estética forense.

«No imaginamos lo real; lo restituimos.»

Diario de proceso 

La investigación artística no es algo cerrado ni un método fijo, sino un proceso que se va construyendo mientras trabajas. No es primero pensar y luego hacer, sino pensar haciendo, equivocándote, probando y volviendo atrás si hace falta.

El arte no investiga como la ciencia. No busca demostrar nada ni explicar las cosas de forma directa, sino que genera pensamiento desde la experiencia. A través de lo que ves, lo que sientes o lo que te remueve. El concepto de percepto me ha ayudado a entender eso, que el arte puede hacer pensar desde el cuerpo, no solo desde la cabeza.

También me he dado cuenta de lo importante que es el equilibrio entre lo estético y lo reflexivo. Cuando la estética falla, el trabajo corre el riesgo de quedarse solo en documentación, y ahí el arte pierde fuerza.

Las prácticas colaborativas me han hecho replantearme bastante el papel del artista. Dejar de ser la figura central para pasar a un rol más de mediadora, escuchar más y controlar menos. Esto me ha llevado a pensar mucho en la ética y en la responsabilidad que tenemos cuando trabajamos con otras personas o contextos reales.

Al final, este proceso y el trabajo del manifiesto me han servido para entender la investigación artística como algo vivo, compartido y muy ligado a la experiencia. Para mí, investigar desde el arte es una forma de pensar haciendo, sintiendo y compartiendo con otros.

Es un autentico honor y placer compartir este trabajo en un grupo multitudinario , el Grupo Latente, compuesto por dos fotografxs.

Se puede decir que este reto ha supuesto una visión a cuatro ojos con una misma focal, sin más grano que el que la narrativa requirió.

Centrando el enfoque en la apertura del arte en el conocimiento, iluminando aquellas zonas en penumbra para la ciencia y llegar a un acuerdo en un marco con una clara proporción 2:1.

Con la velocidad correcta y la profundidad de campo que permite fijar los conceptos de manera nítida. Aquí queda nuestra mejor impresión positivada con el cuidado de los contrastes en las claves de alta y baja que, en cada caso, nuestro entender nos indicó.

Gracias Tamara y que el espíritu de la fotografía nunca nos abandone.