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MANIFIESTO COLECTIVO: THE ART OF UNMAKING We, artists, researchers, and cultural practitioners, declare that artistic research is not a discipline but a space of encounter. It is a practice of unmaking—unmaking the boundaries between art and science, between author and participant, between knowledge and experience. Inspired by the repair shops of Switzerland, the forensic investigations of Eyal Weizman, and the collaborative ecosystems of Basurama and Subtramas, we propose a new ethic of creation: FROM OBJECT TO PROCESS. We abandon the cult of…
MANIFIESTO COLECTIVO: THE ART OF UNMAKING We, artists, researchers, and cultural practitioners, declare that artistic research is not a…

MANIFIESTO COLECTIVO: THE ART OF UNMAKING

We, artists, researchers, and cultural practitioners, declare that artistic research is not a discipline but a space of encounter. It is a practice of unmaking—unmaking the boundaries between art and science, between author and participant, between knowledge and experience.

Inspired by the repair shops of Switzerland, the forensic investigations of Eyal Weizman, and the collaborative ecosystems of Basurama and Subtramas, we propose a new ethic of creation:

  1. FROM OBJECT TO PROCESS.
    We abandon the cult of the finished artwork. The true outcome of artistic research is the process itself—the shared learning, the collective error, the social friction. Like the act of dismantling a smartphone, we value understanding over ownership, repair over replacement.

  2. FROM AUTONOMY TO SITUATION.
    Art does not exist in a vacuum. It is embedded in streets, communities, conflicts, and bodies. We work with, not for. We listen more than we declare. Our research begins where institutional knowledge ends.

  3. FROM AUTHOR TO CO-RESEARCHER.
    We dissolve authorship. In projects like Xoxo Clown Show or Errorismo, the artist becomes a facilitator, a companion in discovery. The community is not a subject but a co-creator of meaning and memory.

  4. FROM INFORMATION TO PERCEPT.
    Following Vilar, we do not seek to produce data, but percepts—visual, sonic, and sensorial configurations that provoke thought and feeling. A comic panel, a forensic model, a clown performance: each is a thinking device, not an illustration.

  5. FROM EFFICIENCY TO ERROR.
    We embrace the unproductive, the failed, the uncertain. The Manifiesto Errorista teaches us that to err collectively is to resist the logic of capital and control. We research by risking, by laughing, by doubting.

In conclusion, we call for an artistic research of the commons: open, vulnerable, and transformative. Let us unmake the old hierarchies. Let us build, together, a practice that thinks with its hands, feels with its mind, and exists only in relation to others.


Artistic Research Collective
“The  Lonely Unmaker”

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DIARIO DE PROCESO-CUARTA ENTREGA

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Entrega de la actividad Reto 4 …
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Reto 4 – Diario de proceso

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Crónica del aprendizaje  Un itinerario en tres actos Este curso no ha supuesto para mí una mera acumulación de lecturas, sino una reconfiguración completa de mi identidad como investigador. Al revisar mi Folio, identifico un tránsito claro desde una aproximación fenomenológica hacia una postura política y forense. En el Reto 1 (Caminos), mi indagación fue ontológica. A través de Paul Klee y mi ejercicio con TouchDesigner, comprendí que la investigación artística tiene la capacidad única de «hacer visible lo invisible».…
Crónica del aprendizaje  Un itinerario en tres actos Este curso no ha supuesto para mí una mera acumulación de…

Crónica del aprendizaje

 Un itinerario en tres actos

Este curso no ha supuesto para mí una mera acumulación de lecturas, sino una reconfiguración completa de mi identidad como investigador. Al revisar mi Folio, identifico un tránsito claro desde una aproximación fenomenológica hacia una postura política y forense.

En el Reto 1 (Caminos), mi indagación fue ontológica. A través de Paul Klee y mi ejercicio con TouchDesigner, comprendí que la investigación artística tiene la capacidad única de «hacer visible lo invisible». En esta fase, mi interés era poético: traducir vibraciones sonoras en experiencias visuales. Aprendí que el arte produce «pensamiento sensible» (Vilar), distinto del concepto científico.

El Reto 2 (Trayectos) marcó la definición metodológica. Ante la taxonomía de Frayling, aposté por la Investigación A TRAVÉS del Arte, analizando Shine, un proyecto que mostro las virtudes del uso del arte para mostrar una investigación sobre saneamiento e higiene en comunidades rurales. Pero el análisis comparado donde descubrí Forensic Architecture fue el punto de inflexión: descubrí que la tecnología no solo sirve para crear belleza (como pensaba en el Reto 1), sino para producir evidencia legal. Aquí nació mi interés por lo forense.

El Reto 3 (Movimientos) fue la culminación epistemológica y ética. Mi crítica a la «Higiene Visual» de Martha Rosler me llevó a formular una «Ética de la Presencia» donde argumente que el cuerpo no es solo un objeto estético susceptible de explotación, sino un “mapa de cicatrices políticas”. La creación del colectivo Common Ground y el manifiesto Restituting the Real me enseñaron que la certeza teórica individual necesita del cuidado colectivo para ser transformadora y me planteo dudas sobre mi propio argumento validando de este modo el trabajo del colectivo como muestra de auto reflexión.

Impacto en mi práctica artística

La asignatura ha dotado a mi práctica de una columna vertebral teórica que antes no tenía. He dejado de operar por intuición estética para operar por rigor metodológico. Entiendo ahora que mi trabajo no consiste en «crear obras», sino en generar pruebas. La imagen ha dejado de ser para mí un fin en sí mismo para convertirse en un medio de restitución de la realidad. La metodología IBA (Investigación Basada en las Artes) se ha integrado en mi proceso como una herramienta de «rigor sucio»: asumir el error y la huella material como garantías de verdad.

Santiago Torres Soria

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Reto 4 Diario de proceso

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Entrega de la actividad Reto 4 …
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Reflexion Final. Reto4

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Píxeles arrancados, los pastiches del presente

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Píxeles arrancados, los pastiches del presente

Este ejercicio de arqueología de los medios especulativa traza comparaciones entre la fragmentaria pintura mural vesubiana y el reciclaje de imágenes que consumimos a diario en nuestros dispositivos. Entrega de la actividad Reto 2 …
Este ejercicio de arqueología de los medios especulativa traza comparaciones entre la fragmentaria pintura mural vesubiana y el reciclaje…

Este ejercicio de arqueología de los medios especulativa traza comparaciones entre la fragmentaria pintura mural vesubiana y el reciclaje de imágenes que consumimos a diario en nuestros dispositivos.

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Sobre el rol del arte en frente al consenso sobre la realidad construido colectivamente

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Sobre el rol del arte en frente al consenso sobre la realidad construido colectivamente

Este texto ejemplifica algunas maneras en las que la investigación artística puede luchar contra problemas como la desinformación. Es un extracto del diario del proceso PEC 1 Seminario de investigación artística.   ____ Pantallazos de mi participación en el foro de la PEC 1 y la imagen creada sobre los memes. https://drive.google.com/drive/folders/15QJa-nVKrVggYlTBJgbPOYJxeoDApE80?usp=drive_link  (copiar y pegar el enlace si no se abre)     …
Este texto ejemplifica algunas maneras en las que la investigación artística puede luchar contra problemas como la desinformación. Es…

Este texto ejemplifica algunas maneras en las que la investigación artística puede luchar contra problemas como la desinformación. Es un extracto del diario del proceso PEC 1 Seminario de investigación artística.

 

____

Pantallazos de mi participación en el foro de la PEC 1 y la imagen creada sobre los memes.

https://drive.google.com/drive/folders/15QJa-nVKrVggYlTBJgbPOYJxeoDApE80?usp=drive_link  (copiar y pegar el enlace si no se abre)

 

 

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Diario de Proceso – Reto 4

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Diario de Proceso – Reto 4

La siguiente reflexión final es un resumen de mi recorrido por la asignatura Investigación Artística. A través de las actividades realizadas, he explorado diversas dimensiones de esta disciplina. El Reto 1 fue fundamental para profundizar en la base teórica mediante los argumentos de Gerard Vilar y el concepto de «percepto». El análisis del ensayo visual «Una oportunidad para aprender» me reveló que el arte genera un conocimiento sensible y experiencial que no requiere de una validación verbal explícita o científica…
La siguiente reflexión final es un resumen de mi recorrido por la asignatura Investigación Artística. A través de las…

La siguiente reflexión final es un resumen de mi recorrido por la asignatura Investigación Artística.

A través de las actividades realizadas, he explorado diversas dimensiones de esta disciplina. El Reto 1 fue fundamental para profundizar en la base teórica mediante los argumentos de Gerard Vilar y el concepto de «percepto». El análisis del ensayo visual «Una oportunidad para aprender» me reveló que el arte genera un conocimiento sensible y experiencial que no requiere de una validación verbal explícita o científica tradicional para ser legítimo.

En el Reto 2, el análisis comparativo entre el «Banana Leaves Mural» de Erika NJ Allen y el proyecto «California» me permitió distinguir entre la investigación «para» y «a través» del arte.

Finalmente, el Reto 3, con la creación del «Manifiesto Indomito» junto al colectivo L@s Indomables, consolidó mi posicionamiento ético y quizás también reafirmo mi posición ecléctica y apolítica, para mostrarme todo lo político que se puede ser.

 Aprendo que el artista-investigador actúa como un facilitador y aglutinador de pensamiento, responsable de revelar lo que permanece oculto o tabú en la sociedad, y le da voz, aglutinando comunidades, pensamiento, y actuaciones. Y que esta dispuesto a permanecer en el anonimato con el objetivo claro de lograr el proposito establecido. Y que la producción comunitaria demanda un sobre-esfuerzo y un gran compromiso ético del artístico.

En mi práctica personal, estos aprendizajes se materializaron en obras como la acuarela «El plátano, como símbolo de lucha y resistencia», donde apliqué la investigación como un proceso de reflexión sobre la identidad y la resiliencia. Así mismo, mi primer acrílico “… quizás Noruega”, pone en el lienzo lo que se queda en la mente, luego de recorrer, visual y artísticamente ciudades, bosques.

 

 

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Diario de Proceso – Reto 3.

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Diario de Proceso – Reto 3.

Introducción En este reto, hemos formado un grupo de tres personas, las cuales hemos desarrollado un Manifiesto:  Manifiesto INDÓMITO, y hemos llamado…
Introducción En este reto, hemos formado un grupo de tres personas, las cuales hemos desarrollado un Manifiesto:  Manifiesto INDÓMITO,…

Introducción

En este reto, hemos formado un grupo de tres personas, las cuales hemos desarrollado un Manifiesto:  Manifiesto INDÓMITO, y hemos llamado al grupo: L@s Indomables

El trabajo lo hemos desarrollado inicialmente de manera personal y autónoma, para luego, integrar y complementar las distintas visiones. Inicialmente produjimos casi mil quinientas palabras, que tuvimos que recortar en hasta tres revisiones, para lograr 405 palabras en total.

Le dimos una estructura de Manifiesto, con un estilo propagandístico y centrado en el posicionamiento y la certeza de dejar nuestro posicionamiento muy claro. Esta estructura le da robustez y realza el contenido, haciéndolo creíble y autónomo por sí mismo.

Lo que se quedó en el tintero.

El Manifiesto inicial nos quedó muy denso. Las diferentes revisiones realizadas por tod@s l@s miembros del grupo, fueron afinando y perfilando lo más relevante e importante a estas alturas del discurso.
Cosas que nos dejamos en el tintero y que es fundamental: transformación de las Instituciones tales como: Universidades, Museos. El rol de la “financiación” y sus tenazas en el mundo del arte. La Industria de la Guerra, una de las principales entidades financiadoras de Instituciones Artísticas, ocultas detrás de organizaciones no gubernamentales, prestas a manipular lo impensable.
El rol que hemos de jugar en este cambio, y dejar de pensar que la propia evolución per-sé las mejorará. Compromiso, claridad de pensamiento, y sobre todo consecuencia con aquél.
La independencia de la Investigación Artística frente a otras maneras quizás ortodoxas de investigación, no le quita rigurosidad, importancia, ni trascendencia a la primera.
Continuando con la “palabra”, independencia. Esta nos ha de acompañar desde el pensamiento primigenio, pasando por el proceso y llegando a la diseminación de lo investigado. Renunciando a la autoría si es preciso, pero con la meta intacta.
Hablando de ética, palabra muy socorrida y vilipendiada por los estamentos políticos, embriagados de aquella y olvidada en cada paso dado. Ejemplo diario y vivo, al que la sociedad se ha acostumbrado, y llegado a pensar que es lo “normal”. Que el comportamiento, el que fuere, tiene las lecturas que nos conviene en el momento adecuado, y que todo es coherente con los principios básicos de la convivencia… Y la sociedad en general, anestesiada, no sabe si creérselo, o simplemente, olvidarlo… una vergüenza intelectual. Ante ello, llamar a un colectivo a comprometerse éticamente es quizás una quimera, pero es una necesidad para la evolución de la sociedad, creemos.
Quisimos incluir la palabra humildad, el concepto comunidad, el silencio cómplice, la sumisión al poder, la monetización, la parafernalia de los eventos, el “blanqueo” de las instituciones, evitar el glamour…

Pero lo comparto con vosotras, y así también tenéis conocimiento de nuestra propuesta.

Propuesta final

Debate0en Diario de Proceso – Reto 3.

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Diario de Proceso – TERCER ENTREGA

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Diario de Proceso – TERCER ENTREGA

Diario de Proceso  Durante el desarrollo del Reto 3, he podido experimentar cómo la investigación artística no es solo una forma de pensar, sino también una forma de hacer. A través del trabajo colectivo con mis compañeras, comprendí que crear un manifiesto no es simplemente escribir un texto, sino construir una posición compartida desde nuestras experiencias, lecturas y deseos. Una de las ideas que más me marcó fue la de Virginia Villaplana, cuando afirma que: “La investigación artística hay que…
Diario de Proceso  Durante el desarrollo del Reto 3, he podido experimentar cómo la investigación artística no es solo…

Diario de Proceso 

Durante el desarrollo del Reto 3, he podido experimentar cómo la investigación artística no es solo una forma de pensar, sino también una forma de hacer. A través del trabajo colectivo con mis compañeras, comprendí que crear un manifiesto no es simplemente escribir un texto, sino construir una posición compartida desde nuestras experiencias, lecturas y deseos.

Una de las ideas que más me marcó fue la de Virginia Villaplana, cuando afirma que:

“La investigación artística hay que entenderla como una forma de análisis y reflexión, pero fundamentalmente de acción, capaz de redefinir y reubicar la práctica artística en el presente.”

Esta frase me ayudó a entender que investigar en arte no es aplicar teorías externas, sino generar conocimiento desde la práctica misma. En nuestro grupo, esto se tradujo en asumir el error como una herramienta creativa, en abrirnos a la incertidumbre y en escribir desde lo que sentimos y pensamos juntas.

También me inspiró la cita de Vala Walsh:

“El proceso feminista implica la producción de conocimiento/arte útiles y accesibles. En el camino se replantean ‘utilidad’, ‘usos’ y ‘accesibilidad’, rompiendo límites y jerarquías.”

Esta perspectiva me hizo pensar en cómo nuestras formas de escribir, debatir y crear pueden ser también formas de cuidado, de escucha y de transformación. Por eso, el inicio poético del manifiesto no fue un adorno, sino una forma de situar el lenguaje desde otro lugar:

más sensible, más abierto, más político.

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